听到于立飞对雍正时期的釉里红了解得很清楚，吴文古欣慰的点了点头。、ybdu、康威浩也觉得今天长了见识，他万万没想到，于立飞这么年轻，竟然对釉里红这么了解。这完全颠覆了他对保安的看法！
“立飞，看来你对釉里红的了解很深，那你能详细说说清朝各个时期的釉里红吗？”吴文古搬了把椅子，坐了下来。既想考究一下于立飞，也想知道他到底知道多少。
“雍正皇帝对瓷器的要求非常高，雍正釉里红画得非常精细，主要特征就是：轻描淡定。画的笔道非常细，一点也都不晕散。而康熙时期的釉里红，经常发黑。因为那个时候，对温度控制不好。一旦温度高，颜色就飞了。所以工匠们，宁愿温度低一些，至少不会烧成一个白瓶。
而且康熙时期的釉里红，甚至包括康熙早期的一些瓷器，都不会写款。就算要写，一般也会写明朝的款。如果一个颜色偏黑的釉里红，上面还落有‘康熙年制’，肯定就不真。可越是这样，反而价值非常高。民国时期，很多收藏爱好都知道，康熙的釉里红可是了不得的收藏。”于立飞也没有藏拙。
他知道，自己只是多看了几本书，跟吴文古是没办法比的。甚至跟康威浩，也有一定的距离。在他们面前，可以尽情发挥，就算说错了，也不会被他们耻笑。而且，如果自己理解错了，还可以得到他们的指正，这可是千金难求的学习机会啊。
“那乾隆时期的釉里红呢？”吴文古又问，于立飞对康熙和雍正的釉里红，理解的还是比较深的。整个釉里红的历史，主要就是元朝、明初和康乾，只要把握了各个时期的特点，就不怕被人骗。
“乾隆则继承和发扬了雍正和康熙的态度。据《清档?唐英奏折六十二号》记载：乾隆四年十月二十五日，唐英在北京，太监胡世杰奉乾隆皇帝之命，交给唐英釉里红挂瓶一件，画样一张。并传旨：‘看明瓷器釉色，照纸样花纹烧造几件送来，务要花纹清真。并将古瓷样式好者挑选几种，亦烧造釉里红颜色，俱写乾隆年款，送来呈览’。”于立飞说道。他在看这些资料的时候，就好像在听故事，既觉得好玩，又能丰富自己的知识，自然就记忆深刻。
可能有很多人不知道唐英，但只要是对乾隆时期的瓷器有研究的人，肯定就知道唐英是何许人也。他是乾隆皇帝任命的督陶官，由朝廷亲自派到景德镇坐阵，专事管理和监督烧瓷。虽然这个督陶官的品级不高。可是权力非常大。
唐英也不负圣恩，他从四十七岁到景德镇，干了二十八年，一直到七十五岁。实在干不动了。才请旨退休。唐英在退休之后，才几个月的时间，就去世了。可见，他确实是干到了油枯灯灭。
当时唐英是直接可以跟乾隆对话的。可见乾隆对烧瓷的重视。现在很多博物馆里，都有落款“沈阳唐英”的国宝级瓷器。甚至唐英在景德镇时期所烧造的瓷器，行内人都称之为“唐窑”。可见唐英在瓷器史上的地位。
“唐英当时把挂瓶看了许久，把样子和颜色仔细记在脑子里，拿着纸样回去，亲自督促窑工。一定要把釉里红的颜色充分表现出来，釉水要肥润、颜色要鲜明。这件事发生在乾隆初年，说明当时对釉里红的重视程序非常高，釉里红的地位也显得很高。”于立飞缓缓的说道。其实不管什么事情，只要是一把手重视，效率就会非常快，质量也会特别好。
所谓的挂瓶，就是挂在墙壁上的瓶子。瓶子一般都是圆的或是方的，那怎么挂呢？其实挂并只是半个瓷器的状态，前面有个弧度，后面是平的，可以挂在墙上装饰。当时的乾隆皇帝，很喜欢挂瓶。
当然，论价值的话，雍正时期或者乾隆时期的釉里红三果纹高足碗，还是不如宣德时期的。虽然雍正期的釉里红质量好，技术水平高。可是保有量也大啊，什么东西都是这样，物以稀为贵，越是稀少的东西，价格自然就越贵。雍正和乾隆时期，由于已经掌握了全面的技术，不管烧多少，都能达到前所未有的水平。
“那好，我再问你，釉里红为什么会衰败？”吴文古又问，现在他不是给康威浩鉴定这个釉里红三果纹高足碗了，而是专门教授于立飞。
康威浩本来只是想让吴文古鉴定一下自己的几件古玩，可是现在看吴文古的做法，恐怕今天下午，是不可能全部鉴定完了。可是吴文古这样的做法，他也不会反对。
作为一位民间收藏家，也经常邀请三五几个藏友，一起边喝茶，边交流古玩。古玩的很多知识，和一些最新的信息，不就是这么来的么？如果一位收藏爱好者，不能跟同行经常交流，是跟不上时代的。
“吴老，这个题目可就有些大。我要是说的不对，你再批评指正。釉里红到了乾隆后期，并没有得到应有的重视。自然就谈不上突破，只是陷于一种程式化。随着乾隆盛世的结束，釉里红的黄金时代也跟着结束了。晚清的时候，咸丰一朝曾经烧过一些，咸丰的特点是，画的很细弱，软弱无力，以后就再也没有烧造过了。”于立飞说道。
顿了顿，于立飞又说道：“釉里红的衰败，有很多原因。第一个原因，我觉得是清代其他彩瓷品种的出现。清代有大量体貌瓷在生产，尤其粉彩中的矾红彩的出现，对釉里红产生了强烈的冲击。釉里红瓷器，从清雅角度上讲，不及青花。它是暖调子，青花是冷调子。从热烈角度上讲，它不及其他彩瓷。五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩，都显得比它热烈。所以从这两个角度要求，它都显不出优势。”于立飞说道，虽然釉里红很珍贵，可是当有替代品，或者更好的产品出来之后，自然而然就会被淘汰。
比如说从建国以来，我国很多行业，原本都是手工制造。可慢慢的，都被机械化代替。因为机械化生产出来的产品，不但成本低，而且质量好，不容易出次品。当然，也有些行业，因为机械化，反而失去了传统文化。
“立飞，你这番话，很像是一个收藏大家讲出来的嘛。康先生，你认为他讲的对么？”吴文古笑着说。
“于先生对清代瓷器研究得很透彻。”康威浩不知不觉用上了“先生”这个词。
“其实也说不上啦，我隔壁有家专做清朝瓷器的店子，我没事的时候，就喜欢到他店里去偷师。”于立飞谦逊的说道。
“立飞，刚才你只说了第一个原因，还有没有其他原因？”吴文古问，于立飞的表现让他很惊讶。他甚至怀疑，现在的于立飞是不是换了个人，这哪里是刚到潭州几个月，以前从来没有接触过古玩的小伙子？
“是的。第二个原因，康熙时期不仅仅只有釉里红，还有其他品种。比如说朗窑红、豇豆红，雍正时期的祭红，乾隆时期的珊瑚红、矾红等等。各种红釉的出现，导致对釉里红逐渐丧失兴趣。第三，尽管当时釉里红的工艺比较成熟，但烧造的难度和成本依然很大，导致它在市场上缺乏相应的竞争力。”于立飞说道，很多红釉，他都只见过仿品，这让他很是遗憾。
“是啊。清代有一个很喜欢写陶瓷诗歌的诗人叫龚鉽。他在《景德镇陶歌》中写道：‘市上今传釉里红，唐窑独著百年中。暗然淡简温而理，都识先生尚古风。’龚鉽提到了‘唐窑’，就是唐英时期的瓷器。诗里说：乾隆时期，市面上还很流行釉里红，唐英时期釉里红的生产，能够独领一百年。但这种瓷器还是显得比较暗淡温和，也许只有唐英先生才能够理解，古代的这种风尚。”吴文古感慨万端的说，其实他也很喜欢这种暗淡温和的古代风尚。
“于先生，你说这么多，是不是上上手？”康威浩问。这次他来博物馆，可以说是大开眼界。一个保卫科的副科长，竟然对釉里红如此了解，他要是回去说给藏友听，想必没人会相信。
“好。”于立飞轻轻拿起这只釉里红三果纹高足碗。刚一上手，他的脑海里，马上就浮现出这只高足碗的立体图形。而且这只碗若隐若现，就好像有血有肉似的。于立飞知道，越是清晰的图形，代表年代越久。如果是康乾时期的，应该不会这么清晰才对。
“吴老，雍正时期跟宣德时期的三果纹，画法好像也有一些差异吧？”于立飞问。
“确实是的，宣德器三果为苹果、石榴、桃。雍正仿品把苹果画成两只连在一起的形状，而宣德的苹果，是一整只。”吴文古说道。于立飞能注意到这两者的细微区别，可见的功课还是做的很深。